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JUEVES 29 DE SEPTIEMBRE 20 HS.
MARIANA GRISIGLIONE presenta
ALFONSINA STORNI CANCIÓN

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LEANDRO MARQUESANO: Teclado y dirección musical

AGUSTÍN MARQUESANO: Bajo

JUAN CRUZ DONATI: percusión

ALEJANDRA TORRES ROVIRA: relatos

Músico invitado: NÉSTOR TINARO (guitarra)

 

Mariana Grisiglione edita en 2021 “Alfonsina Storni Canción”, su segundo material discográfico, cuyo concepto artístico es es la musicalización de 10 poemas de la gran poeta argentina, a través de la participación de destacados compositores como Daniel Vila, Leandro Marquesano, José Teixidó y Fabián Gallardo. Cuenta con la participación en voz y tambores del gran artista uruguayo Rubén Rada.  En este álbum, se honran las palabras de excelencia de Alfonsina, con voz, música y sensibilidad, a través de 10 canciones que atraviesan diversos géneros musicales

VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE 20 HS.
SALA DE MÁQUINAS + IVONNE VAN CLEEF

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SALA DE MAQUINAS
IVONNE VAN CLEEF

SALA DE MÁQUINAS

 Durante 2018, Alejo Vintrob, quien integró Pequeña Orquesta Reincidentes,convoca a distintos músicos y músicas para conformar Sala de Máquinas. Colectivo de creación musical, inspirado en las influencias del potrero Post Punk, la canción latinoamericana y la sonoridad del Sur de Planeta. Sin embargo SDM, mantiene viva la tradición de banda de rock, que se despliega en los 4 videos del grupo y en su  primer Ep, “Rancho”.

 En vivo el grupo propone volver al ritual del encuentro alrededor de la fogata que irradia la música, y apela, con sus historias -algunas filosas, otras tiernas, pero siempre entrañables- al poder sanador e inoxidable de las canciones.

 SDM está integrado en la actualidad por Ramiro Álvarez, Félix Vintrob, Lulú Quaglia, Martin Quaglia y Alejo Vintrob

 

IVONNE VAN CLEEF

El sonido y estética de Ivonne Van Cleef es, en síntesis, psicodelia rural. Las presentaciones en vivo de IVC Orquesta se desarrollan entre la improvisación, el lo-fi, el uso de equipamiento de manera no convencional, el deam-noise, el western, música desértica, el rock instrumental, el arte sonoro y la música experimental.

SABADO 1° DE OCTUBRE 20 HS.
NEO TRÍO
presenta
PIAZZOLLA CIEN AÑOS DESPUÉS
FERRERO - PORCELLI - VILLAREJO

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El grupo NEO Trio aborda la música argentina desde la improvisación y genera una mirada original de observar la música popular a través de su fusión con el jazz.
Los diferentes momentos que generan los timbres característicos del piano, el cello y el saxo, a veces sonando a la vez, otras veces alternándose, van creando una atmósfera con distintosclimas.
Temas como "Chiquilin de Bachin"; o "La Pomeña"; son algunos de los temas que se prestan para desarrollar esta idea de ir creando mientras avanza la obra, sin arreglos preestablecidos y una libertad absoluta en cuanto a lo musical.
Además de las distintas carreras individuales de los músicos, el NEO Trio tiene grabado un flamante disco, el primero con esta formación llamado “Piazzolla 100 años después”, editado por Acqua y nominado a los premios Carlos Gardel como mejor álbum Instrumental 2022.

DOMINGO 2 DE OCTUBRE 20 HS.
LEANDRO SAVELÓN presenta SU TERCER DISCO SOLISTA: DE VER 2

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El baterista y compositor Leandro Savelón presenta tu tercer disco solista ‘’De Ver 2’’ y
realiza un recorrido por sus dos álbumes anteriores con un ensamble de músicos
notables. En una noche de pura música popular argentina instrumental, el
percusionista estará acompañado de Alejandro Manzoni en piano, Pedro Rossi en
guitarra, Guido Martínez en bajo, Daniel Lifschitz en flauta y Daniel Kovacich en
clarinete. Además contará con la presencia de invitados de lujo como Gustavo Musso
en saxo tenor, Carolina Valcarcel en voz y Agustín Lumerman en percusión.
Leandro Savelón viene desde hace 30 años construyendo un camino firme en la
música independiente, tocando con Dino Saluzzi, Luciana Jury y Bernardo Baraj, entre
muchos otros. En 2012 decidió lanzarse como compositor y creó el ‘’Leandro Savelón
Sexteto’’.
Para ‘’De Ver 2’’ tomó un rumbo un tanto diferente al de sus anteriores discos.
Convocó arregladores reconocidos y trabajó con ellos sobre composiciones propias,
agregando un sexteto de vientos al que llamó ‘’pequeña Big Band. Uno de los
objetivos fue lograr una sonoridad con la que mucha gente se sintiera familiarizada.

MIERCOLES 5 DE OCTUBRE 20 HS.
NATALIA RASELLI Y SERGIO BUNGS
presentan
OH, CABARET!

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La soprano Natalia Raselli y el pianista Sergio Bungs interpretan a Kurt Weill, compositor que supo unir lo clásico con lo popular. Su música surge en un contexto histórico entre ambas guerras y de cambio de paradigma humano.
El concierto propone un recorrido a través de la música y los textos de poetas como Bertolt Brecht, Maurice Magre, Ira Gershwin y el mismo Weill, entre otros.
Canciones en diferentes idiomas pero sin fronteras representan el alma humana a través de sus eternos tópicos: el amor y sus desengaños, el anhelo de la niñez o la utopía.

JUEVES 6 DE OCTUBRE 20 HS.
CECILIA PAHL presenta ESTAMPAS ARGENTINAS
junto a
MATÍAS ARRIAZU Y ERNESTO SNAJER

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La cantante presenta "Estampas Argentinas", un proyecto de canciones provenientes del repertorio académico que son leídas en clave de música popular. Composiciones de Alberto Ginastera, Carlos López Buchardo, Carlos Guastavino, Gilardo Gilardi, entre otros, son interpretadas por Cecilia Pahl junto a los guitarristas Ernesto Snajer y Matias Arriazu quienes estuvieron a cargo de los arreglos musicales para esta formación. En este proyecto la voz de la cantante misionera toma distancia de la técnica “lírica” para cantarlas con el espíritu de la canción popular.

VIERNES 7 DE OCTUBRE 20 HS.
ANA LÓPEZ
presenta su álbum
SOY LA PUERTA

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Ana López presenta su álbum debut "Soy la Puerta" un show heterogéneo donde cada pieza
musical recrea un universo sonoro propio dando voz a distintos personajes que nos cuentan su
historia.
Con canciones de su autoría y música del cancionero popular latinoamericano Ana López fusiona
sonoridades clásicas como el violonchelo y violín con batería, cuatro venezolano y contrabajo
hiladas por una dulce y sensual voz.
"Soy la Puerta" es un disco visceral que juega con el amor y la ironía y nos propone ir hacia
adentro en búsqueda del ser.

Músicos: Ana López (cuatro y voz), Daniela Sáez Feliú (teclado ) Jacquie Oroc (violonchelo), Ana
Clara (violín), Mariana Borghi (contrabajo) , Juan Donatti
Invitada: Nela Cuzzani y más

SABADO 8 DE OCTUBRE 20 HS.
MERY MURÚA Y JUAN MURÚA
NOCHE DE LUNA EN CABANA

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Noche de luna en Cabana
Un álbum musical que recorre el tiempo compartido de la cantora Mery Murúa y su hijo, Juan Murúa, desde el nacimiento de Juan hasta la actualidad. Ocho canciones retratan la relación de ambos con sus orígenes, con la pertenencia al noroeste cordobés, con el recuerdo de las etapas más significativas de su historia y la conexión umbilical que define un modo de decir y expresar en cada obra. En la historia de ambos hay un capítulo especial referido a aquella decisión trascendente de emigrar a España y empezar una nueva vida en aquel 2001, cuando Juan tenía apenas 5 años; o permanecer aquí, en Argentina. Allí y en sintonía con su propia historia, el bailaor Alexis Menéndez despliega su arte para vibrar con la misma sensación de ser de aquí o allá. Mojones de un tiempo, de un espacio, conviven en este disco primero compartido. Jairo, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, entre otres, con la presencia de Teresa Andruetto relatando la noche aquella de verano donde bajo la luna y un cielo estrellado, escuchó "al Juan y la Mery", en un patio, en Cabana... Unquillo, donde comenzó a perfilarse el ser músico de Juan y nacieron las primeras canciones compartidas, donde se gestó el amor de múltiples formas, y donde destellan constantemente los momentos compartidos en las noches de luna, en Cabana.

MIERCOLES 12 DE OCTUBRE 20 HS.
VALENTÍN MANZONI GRUPO
presenta su nuevo disco
ESTÉTICA DE UN INSTANTE

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Valentín Manzoni presenta su nuevo disco ”Estética de un instante” junto a los músicos Alejandro Manzoni en piano, Manuel Rodriguez en bajo, Augusto Noel en saxo/flauta y David Requena en percucion. Los temas a presentar  son todos de su autoría, creados con el apoyo de una beca del Fondo Nacional de las Artes otorgada en el año 2021. Se espera captar la atención del público brindando una propuesta distinta con mucha variedad de instrumentos y personalidades dentro de la propuesta musical.
Es un proyecto instrumental enfocado en el aspecto rítmico y también melódico que se vincula con la proyección de distintos géneros como el Funk, Jazz, Neo soul y demás.

JUEVES 13 DE OCTUBRE 20 HS.
ENRIQUE LLOPIS
estrena su nuevo espectáculo
LO QUE CANTABA MI VIEJO

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El cantautor rosarino estrena en Circe Fábrica de Arte su nuevo espectáculo: “Lo que cantaba mi viejo”.  Una idea del propio artista,  donde su vida  y la de otros llegan en relatos y canciones  que evocan un tiempo feliz y una parte de la niñez de muchos.
La Rosario de fines de los años 50 y principios de los 60. Sus hombres y mujeres de trabajo. Los sentimientos y lugares comunes y colectivos que entrelazan nuestra cultura nacional. “Lo que cantaba mi viejo” llega en temas camperos, tangos, valses y milongas en acordes de guitarras criollas que contribuyen

y resaltan la evocación.  
Los músicos que acompañarán a Llopis en esta oportunidad serán: Martín Tessa (guitarra y Dirección musical); Lucas Ramírez (guitarra) y Joaquín Novoa (guitarra). El relato tiene textos de Leonardo Nápoli quien además realizó la puesta en escena y la dirección general está a cargo de Enrique Llopis.

VIERNES 14 DE OCTUBRE 20 HS.
DORITA CHÁVEZ
presenta
NOS VEMOS EN CANCIONES

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Un concierto de canciones que van desde clásicos del bolero a temas de sus discos como compositora
 

Cantante argentina, hija del reconocido músico de nuestro litoral Héctor Chávez, con más de 25 años de trayectoria artística y docente. Su carrera incluye trabajos como sesionista de las más prestigiosas figuras internacionales, desde Sarah Brightman, Marc Anthony y Natalia Oreiro; hasta Diego Torres, León Gieco, Ricardo Montaner y Axel.
Tiene dos discos como solista, el primero, "Madrugada" editado en 2010, con la producción artística de Lucho González y participación de Lito Vitale entre otros destacados músicos.
Actualmente trabaja en su futura producción discográfica como solista.

SABADO 15 DE OCTUBRE 20 HS.
CARLOS FERNANDO VARGAS
presenta su nuevo disco
TIERRA DE CANCIONES

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El músico salteño, guitarrista, arreglador y gestor cultural, Carlos Fernando Vargas llega nuevamente a Buenos Aires con una propuesta musical en formato disco. Se trata de su segundo material y lo presentará como un cálido encuentro de artistas que convergen en la recuperación de la memoria de Gustavo Cuchi Leguizamón, Patricio Jiménez, Armando Tejada Gómez, entre otros grandes músicos, poetas y artistas de nuestro cancionero profundo. Cada canción revaloriza la palabra y las melodías para dejarlas resonando en un paisaje colectivo de zambas, chacareras, huaynos y otros ritmos folklóricos. El título Tierra de canciones surge del poema inédito de Manuel J. Castilla que comienza diciendo: “Tú buscabas la tierra”.

La realización de esta obra de 14 tracks fue totalmente colaborativa y en ella participaron grandes artistas de nuestra música popular. Sobre el escenario y con este mismo espíritu de encuentro, la noche del sábado en Circe contará con varios de estos artistas invitados y, muchos amigos y amigas, como:

Rocío Palazzo – Aracelli Pavón – Melisa Lamione – Gisela Baum – José Oliver – Paula Paz - Lorena Astudillo – Facundo Sotomayor – Karina Tomasi: cantantes

MIÉRCOLES 19 DE OCTUBRE 20 HS.
PAISANAS
BARBARITA PALACIOS + PAMPI TORRES + LUCIANA JURY
Artista Invitado
MANU SIJA
clases de danza + invitadxs especiales + DJ

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Tres paisanas, comadres, se juntan a recorrer un repertorio criollo de ayer, de hoy y de siempre. Munidas de guitarras criollas, bombo legüero y caja bagualera; Luciana Jury, Pampi Torre y Barbarita Palacios; sumergidas en su más profunda identidad te invitan a compartir una noche de peña de las de antes, pero ahora. Temas como El Milenario, la zamba La Amorosa, Fiesta Churita, La Caraqueña, Rubia Moreno, La Cueca de la Juana, y algunas cancione propias, son revisitados desde una mirada y sentir atravesado por los temas que hoy nos convocan e involucran a todxs, en especial a la mujeres, disidencias y crianzas.

JUEVES 20 DE OCTUBRE 20 HS.
GABRIEL RIVANO
presenta su álbum
TANGO FELIZ

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El bandoneonista y compositor Gabriel Rivano presenta su album nro 13 Tango Feliz,junto a algunos de los músicos que participaron en la grabación
Abel Rogantini(piano),Diego Suarez(flauta)Leandro Savelón(percusión y batería)lo acompañarán en esta ocasión junto a algunas sorpresas
Este disco ya está en las plataformas digitales
https://open.spotify.com/album/3erTzTukrWKYcxbidIw4AB
y se compone de 13 composiciones de Rivano de la década del 10 donde muestra su madurez compositiva junto a notables músicos.

VIERNES 21 DE OCTUBRE 20 HS.
INDÓMITO TRÍO

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Indómito Trio habilita un espacio de introspección, con música latinoamericana de un exquisito tejido de matices. Es un trío musical que propone un viaje a los lugares más íntimos del paisaje interno con arrullos, zambas, coplas y canciones de autor. Recorren con sutileza la dimensión de un repertorio que abraza desde el folklore clásico hasta el cancionero popular de países hermanos: Chabuca Granda, Alberto Ginastera, Astor Pizola, Raúl Carnota, Silvio Rodríguez, Jorge Sosa, Concha Buika...son quienes nos sostienen con su arte para poder compartir con el auditorio.
Se han presentado en Terraza de El Picadero, Casa del Viento, Consejo deliberante de Pigüé, entre otros espacios de la cultura nacional.
Son indómito trío:
En piano: el maestro Gabriel Motta,
En guitarra: el maestro Federico Labanti
En voz: Viviana Aragno

SABADO 22 DE OCTUBRE 20 HS.
MARUETTA
presenta su disco
DESDE UNA VENTANA

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MARUETTA presenta su disco “Desde una ventana” junto a
Juan Tarsia, piano y dirección musical
Jose Teixido: guitarra
Patricia Episcopo: bajo
Agusto Argañaraz: percusión
Nicolás Perrone: bandoneón

 

Músicos y artistas invitados:
María Estela Monti, Cosme Tarantino, Laila Straimel y algunas sorpresas !

Marisa Tarantino (Maruetta) presenta "Desde una ventana", su primer disco solista. Con delicada sensibilidad, este disco explora las raíces de la música popular argentina y rioplatense, y recibió el invalorable aporte de artistas de la talla de María Estela Monti, Hernán Cucuza Castiello, Franco Luciani, Jose Teixidó, Cosme y Pablo Tarantino, entre otrxs. Se trata de un material que reúne diez canciones de su autoría, con música compuesta junto al maestro Juan Tarsia (quien también estuvo a cargo de los arreglos, la mezcla y la producción artística del disco) y donde las variadas influencias de Maruetta permitieron que jugara con total libertad, entre mixturas de zamba y boleros, tango y chamamé, milonga y hasta alguna cumbia en su formato más tradicional. “Desde una ventana” es un disco totalmente personal y polifácético, que nos invita a ser parte de múltiples homenajes y reencuentros, y cuyo pulso vital es el amor por las canciones.

MIERCOLES 26 DE OCTUBRE 20 HS.
MARCELO SASSO GRUPO

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En este concierto el Grupo tocará una selección de canciones de esa discografía y anticipará alguna pieza inédita.

 MARCELO SASSO GRUPO se formó a fines de 2016. Sus integrantes son: Marcelo Sasso (piano y composición), Martín Nastri (bajo), Rodrigo Genni (batería), Pilar Icazuriaga (voz), Guido Cefaly (guitarra) y Franco “Pato” Antognini (sinte).

Desde su formación hasta la fecha, la principal actividad del GRUPO ha sido la grabación de 5  discos de piezas compuestas por Marcelo Sasso: 1) Perlas Abruptas (2017), de orientación jazzística, 2) Vitraux (2019), que continúa la orientación del anterior y le suma un acercamiento a los ritmos latinoamericanos, 3) Cruces (2020), un disco de rock argentino, 4) Shadows & Rain I (2021) y 5) Shadows & Rain II (2022), ambos de pop.

JUEVES 27 DE OCTUBRE 20 HS.
CANCIONES QUE UNEN
JULIANA CORTES (Curitiba) - PEPE TÁLJAME (Rosario) - JULIAN SOLANAS (Buenos Aires) - EDGARDO MACHAÍN (Rosario)

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Juliana Cortes (Curitiba) - Pepe Táljame (Rosario) -
Julián Solanas (Buenos Aires) Edgardo Machain (Rosario)
En una conjunción perfecta de cantautores, se reunen en esta presentación la música de Rosario, Curitiba y Buenos Aires, como parte de una gira de conciertos con proyección y participación internacional.